Арт-нуво в интерьере: характеристика стиля и примеры

Плюсы и минусы арт-нуво

Каждое направление интерьерного дизайна обладает достоинствами и недостатками. Рассмотрим плюсы и минусы стиля арт-нуво.

Интерьер спальни в стиле арт-нуво

Основные плюсы

Главным преимуществом стиля принято считают расслабляющую и невероятно уютную атмосферу. Именно за это ценят данное направление.

Стиль арт-нуво позволяет создать комфортный и расслабляющий интерьер

Такое оформление комнат выбирают неординарные и утонченные личности, ценители изысканного декора и оригинального оформления. Неординарность интерьера заметна сразу, как только человек входит в дом.

Использование арт-нуво позволит создать нестандартный и оригинальный интерьер, поскольку стиль только начинает входить в моду.

Яркий интерьер в стиле арт-нуво

Арт-нуво входит в список экологичных стилей, популярных в последнее время, благодаря активному использованию натуральных материалов, природной цветовой гаммы и живых растений.

Стиль отлично комбинируется с другими течениями в интерьерном дизайне. Допустимо сочетание с классикой, скандинавским стилем и даже элементами лофт-дизайна.

Стиль арт-нуво позволяет создать уютную атмосферу

Среди достоинств арт-нуво необходимо выделить:

• оригинальность и утонченность;
• уют и спокойная атмосфера;
• экологичность и сочетаемость с другими стилями.

Оригинальная деревянная мебель в интерьере арт-нуво

Недостатки стиля

Планируя использовать арт-нуво для оформления своего дома, следует знать и недостатки данного направления.

Столовая в стиле арт-нуво

Стиль весьма экстравагантен и выделяется на фоне модных лаконичных дизайнерских направлений. В арт-нуво отсутствует сдержанность и простота.

Витражи с природной тематикой в стиле арт-нуво

Важно выдержать баланс между плавными линиями и свободным пространством. Вся красота арт-нуво кроется в деталях

Изогнутые перила лестниц и витражные картины занимаю довольно много места. При этом необходимо обеспечить свободное передвижение по всем комнатам.

В столовой арт-нуво должен быть стол и стулья из натурального дерева

Стиль можно применить только в просторных помещениях. Это обеспечит свободу передвижения и необходимое пространство для восприятия данного направления. По этой причине полноценно реализовать арт-нуво в «хрущевке» будет довольно сложно.

Так как требуется применение натуральной отделки, оформление дома в таком стиле будет стоить дорого.

Мебель из дерева для интерьера арт-нуво стоит дорого

Существенными недостатками арт-нуво являются:

• необходимость большой площади помещения;
• высокая стоимость отделки;
• отсутствия минимализма в оформлении.

Роскошный интерьер в стиле арт-нуво

Меблировка

Предметы обстановки существенно отличались в зависимости от стран, в которых их производили. Важным производственным центром этого периода стала Бельгия. Стиль модерна ярко раскрылся в работах Виктора Орта, Анри Ван де Вельде, Гюстава Серрурье-Бови. Для их мебельного дизайна в меньшей степени характерны природные формы и в большей — изогнутые абстрактные линии. Мебель бельгийской компании «Ван Висселинг & Ко» представляла несколько иное направление. Работавшие для фирмы дизайнеры, применяли образцы и материалы восточных стран, в частности породы экзотических индонезийских деревьев и удачно сочетали их с конструктивными деталями.

В дизайне немецкой мебели югендштиля существовало два направления: рационалистическое и экспрессивное. Рационалистический стиль отличается использованием недорогих доступных материалов, простотой форм, практичностью и стремлением создавать образцы для промышленного изготовления. Для изделий экспрессивного направления эталоном служил растительный и животный мир.

Ведущие дизайнеры Вены рассматривали изготовление мебели как архитектурное искусство, что выражается в точных геометрических формах. В Америке среди мебельного производства все еще господствовали старые традиции, и Буффало Ролфс был одним из немногих дизайнеров, кому удалось придать изделиям природные мотивы и волнообразные линии арт-нуво. В странах Скандинавии и Центральной Европы формировались собственные традиции, связанные с народным творчеством и национальными орнаментами.

Большинство дизайнеров Парижа стремились к возрождению пышного декора стиля рококо или барокко. Важнейшим центром мебельного производства традиционно оставался французский город Нанси, в котором две компании, Луи Мажореля и Эмиля Галле, производили исключительные образцы мебели в духе традиционных форм и природных мотивов.

Элементы декора и текстиль

В интерьерах обязательно присутствуют кованые элементы и витражи, которые украшают не только окна, но и выступают в роли самостоятельных арт-объектов (картин). Приветствуется применение зеркал в массивных рамах, которые больше напоминают узор намертво сплетенных корней дерева или виноградных лоз. Также используют массивные напольные вазы с флористическим орнаментом, крупные скульптуры, изображающие людей или животных, картины на стенах. Основными сюжетами последних становятся живописные пейзажи, умиротворяющие водоемы, сказочные панорамы, натюрморты с цветами и фруктами. Из текстиля предпочтение отдают натуральным тканям: велюру, парче, шелку, бархату. Окна закрывают плотными гардинами. Обивка мебели обычно пестрит растительными узорами, которые слегка припорошены позолотой. Полы застилают коврами.

Скандинавия

В конце XIX века в Финляндии существо­вало направление в архитектуре, обыч­но называемое романтическим народ­ным стилем, в котором древние скандинавские мотивы сочетались с ремеслен­ными традициями. Этот стиль похож на американский стиль адирондак. Декоративные тенденции Ар Нуво смешивались с этим стилем, и появ­лялись такие сооружения, как церковь в Тампере, построен­ная по проекту Ларса Сонка (1870-1956). Она напоминает работы Г. X. Ричардсо­на, но детали отражают влияние Ар Нуво и скандинавского (нордического) стиля. В отделке интерьера использованы вит­ражи, настенная живопись и лепные ук­рашения, характерные для югендстиля. В здании железнодорожного вокзала в Хельсинки Элиеля Сааринена (1873-1950) использован промежу­точный стиль, существовавший во вре­мя перехода от югендстиля к раннему модернизму. 

Арт-нуво в интерьере: отделка и материалы

• Дерево с изысканной фактурой
• Камень и плитка из камня
• Кованые изделия
• Цветное стекло
• Дорогие ткани (парча, бархат, другие)

Арт-нуво – синоним размаха и шика, бюджетных вариантов, увы, этот люксовый стиль не предвидит.

Дерево используют не только для паркета – им обшивают стены, создают проемы. Каменную плитку можно применить на кухне, а также в ванной, причем приветствуется, когда деревянный пол «перетекает» в каменный.

Стиль арт-нуво в интерьере ванной

Нижний и верхний этажи соединяются максимально плавно, лестницу чаще всего делают чуть изогнутой, будто стебель цветка.

Совершенно не обойтись без металла: из кованых деталей могут быть ограждения лестницы, каминная решетка, фурнитура.

Криволинейности проемов и окон можно достичь, «поиграв» с лепниной или, наконец, с гипсокартоном. Помните: в помещении, если оно претендует на лавры Ар-нуво, не должно быть ни острых углов, ни резких, прямых линий.

Везде, куда падают лучи, желательно вмонтировать витражное или просто цветное стекло: это могут быть окна эркера, элементы перегородок и даже дверцы шкафчиков.

Арт-нуво в интерьере зала

Ткани выбирают либо однотонные, либо с узором, присущим стилистике: розы, кувшинки, бабочки, стрекозы, попугаи… Все, что, как считали модернисты, символизирует единство человека и Природы.

История стиля модерн

Если сказать, что вторая половина XIX века была богата на открытия в мире искусства, то это будет не совсем правдой. Главенствовала эклектика – смесь черт предыдущих стилей. Но народ жаждал нового, иного, того, чего ещё не было. И в нужный момент родился новый архитектурный стиль.

Мы можем проследить новые черты в работах самых разнообразных мастеров, все хотели отдать должное веянию новорожденного стиля: художники, ювелиры, скульпторы, а так же многие другие деятели изобразительных искусств. Главный источник для вдохновения – флора. Орнаменты растительного мира явились основополагающей деталью. Стоит особо отметить вышивку Германа Обриста под названием «Удар бича». Её значение превратилось в своеобразный культ. Плавные волнистые линии стали эталоном.

Стиль сразу завоевал своё место в сердцах любителей прекрасного, стремительно развивался и распространялся. Он вышел за пределы живописи и архитектуры, выразив себя в оформлении книжных обложек, самой разнообразной мебели, а так же в предметах быта. Вот тогда и получилась структурированная система новых черт с присущими им характерными признаками.

Расцвет стиля пришёлся на начало XX века на Парижской всемирной выставке. О нём узнали все, и его ожидало ещё одно десятилетие триумфа. Однако в 1910 его влияние начало ослабевать. Всему виной – сгущающиеся тучи над ситуацией в мире, и такая ярко выраженная декоративность, плавность и женственность начала сдавать свои позиции. Но стилю было суждено возродиться с новой силой в ар-деко.

Стиль модерн в итерьере фото

Принципы арт-нуво

Стиль сильно отличается от всех предшествовавших ему направлений, поскольку характеризуется максимальной декоративно-прикладной направленностью и рассчитан, главным образом,на производство утилитарных, бытовых вещей, которые наряду с удобством обладают незаурядной эстетикой. Впервые перед искусством стояла непростая задача:служение не богатству и могуществу, а доступность для широких слоев населения. Целью большинства мастеров стала разработка новых эстетичных форм, рассчитанных на машинное производство, новые материалы и технологии, вовлечение как можно большего количества сфер человеческой деятельности в область прекрасного. Еще одна из особенностей периода — стремление к повышенному комфорту.

Арт-нуво появился под влиянием не только эстетических направлений, отдельных художников, покровителей и деятелей искусства, а также общественных учреждений, производителей, издательств. Направление охватило живопись и графику, архитектуру, скульптуру, декоративное искусство, промышленное производство. Стиль обладал разнообразными особенностями, которые проявлялись в зависимости от области его применения. В каждой из перечисленных областей можно назвать личности, творения которых стали знаковыми для быстротечной эпохи арт-нуво.

Что собой представляет стиль поп-арт в интерьере?

Это самый яркий стиль в интерьере!

• Поп-арт — это стиль искусства, возникший примерно в 1950-х годах в Великобритании, а массовый пик популярности произошел в 1960-х годах в Соединенных Штатах. Но он развивался почти одновременно и в значительной степени независимо друг от друга.
• Он выделяется просто изобилием особенностей и часто даже различными, несовместимыми характеристиками. В основном это представление повседневных вещей нашего пользования в негабаритных размерах или в качестве фотореалистичной иллюстрации. Поп-арт — это стиль искусства, который вносит свой вклад в нашу повседневную жизнь.
• Но при этом стиль поп-арт в интерьере всегда уникален и индивидуален! Ведь вы можете использовать даже за основу свой образ. Хотя чаще акцентом становятся комиксы, портреты основателей, Мерлин Монро и прочих знаменитостей.
• Но именно такое отсутствие правил и возможность совмещать и использовать практически все, что по вашему мнению касается искусства, сделало поп-арт самым доступным и востребованным стилем в интерьере на момент своего зарождения. И даже сегодня он находит очень много поклонников.

В нем практически нет правил

Эта форма искусства давно развилась из художественных галерей и нашла свое постоянное место в нашей жизни. Поп-арт, состоящий из множества стилей, оказал влияние на медиа, культуру и дизайн многих продуктов. Будь-то комический мерчендайзинг, мода или дизайн комнаты, никакой другой стиль искусства не влиял на нашу повседневную жизнь так сильно, как поп-арт.

Но высоко ценится креативность

Особенности стиля модерн в интерьере дома

Для квартир в стиле модерн характерно наличие мягкой мебели с яркой отделкой. Часто кухня и столовая совмещены. Строгие формы неприемлемы, они с успехом заменяются плавными изгибами. Прямоугольники дверных и оконных проемов становятся арками. Даже лестницы с этажа на этаж восхищают легкостью и изящностью сложной конструкции. В комнатах, как правило, высокие потолки, часто многоуровневые.

Отделка такой квартиры – дело хлопотное и весьма затратное. Необходимы только дорогие, качественные материалы естественного происхождения, лучшие обои или каменные и деревянные панели. Окна и стеклянные вставки внутренних дверей украшают витражами с рисунками на тему природы или женскими образами.

Для напольного покрытия можно использовать высококачественную керамическую плитку, а также керамогранит. Их укладывают в сложные красивые узоры. Также можно использовать паркет, натуральный камень, половые доски. Цвета модерна природные: много коричневых, желтых и бежевых оттенков, камни серого и белого цвета, обилие позолоченных и бронзовых украшений. В интерьере много цветочных мотивов. Их можно увидеть не только на стенах и шторах, но даже на полу.

Особенности стиля

• Характерной и самой основной особенностью стиля является отказ от прямых линий и углов.
• Основной упор делался на декоративный, органический характер рисунка.
• Придание прочным предметам ощущения хрупкости и воздушной легкости.
• Асимметрия буквально во всем будь то арка, спинка кровати или комод.
• Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

Ар-нуво – новое искусство (в дословном переводе с французского «artnouveau»). Именно ИСКУССТВО и не что-либо еще. Джон Рёскин — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт – в свое время сильно повлиял на становление стиля Ар-нуво и призывал вернуться к ремёслам, ссылаясь на то, что великое творение Микеланджело в Сикстинской капелле является по сути декоративной росписью.Он пропагандировал уходить от массового фабричного производства и повышать эстетическую ценность обычных предметов быта. В архитектуре, интерьере, мебели, декоративно прикладном искусстве было объединение художников и ремесленников, а позднее создавались компании по производству предметов быта Ар-Нуво. Таким образом, стиль охватывал все сферы окружающей среды.

Основным постулатом было – не тратить время на оживление умерших стилей и создание псевдодревних предметов культуры, а сосредоточиться на современном дизайне повседневных вещей. Наряду с этим художники вдохновлялись национальным наследием прошлого, например ранним кельтским искусством, древнеирландским и англосаксонским наследием. Наиболее ярким примером такого интереса было создание в 1900г. коллекции украшений «Cymric» для магазина «Либерти». Благодаря своей избирательности в использовании наследия прошлого и сложному переплетению различных заимствований ар нуво стал тем, чем он стал – абсолютно новым уникальным стилем.

Настоящим открытием для Запада XIXв. стало искусство Востока (особенно Японии), когда между ними  начались торговые отношения. Невероятной популярностью пользовались японские гравюры. Особенно высоко их оценивали французские художники-авангардисты, обнаружившие для себя новые решения композиции и использования цвета. Японские художники использовали фон в качестве композиции. Им удавалось поддерживать равновесие между основным изображением и фоном. Деликатность и изящество японских гравюр полностью отражало то, что к чему стремились мастера Ар-нуво – созданию истинного изысканного стиля.

Высшие и средние классы готовы были тратить лишние деньги на предметы роскоши и просто на дорогие предметы быта. Обладание этими предметами приносило их владельцам ощущение собственной значимости, удовлетворяло страсть к элегантности и элитарности.

Многие художники, скульпторы и архитекторы оставляли свои основные профессии, чтобы заняться дизайном бытовых предметов, считая его более жизненным и социально значимым. Работы мастеров ар нуво воспринимались как произведение искусства.

Источники света в стиле Арт-Деко

В Арт-Деко пускать в ход много светильников. Хрустальные люстры в стиле 20-х годов сейчас набирают популярность именно в этом стиле. К тому же, люстры украшаются перьями разнообразных цветов (в основном это белый). Светильники в данном стиле используются вместе с зеркалами.

Разберём несколько советов для выбора светотехники:

• Обязательная геометрия – так как в стиле присутствует преобладание чётких геометрических форм (круг, квадрат, прямоугольник, трапеция), светильники и люстры необходимо преимущественно выбирать такой же формы.
• Подчёркивание ступенчатости – для того, чтобы подчеркнуть ступенчатость интерьера, воспользуйтесь подвесками на люстру или торшер.
• Блеск – выбирайте поверхности со способностью отражать свет. Примерами являются люстры, изготовленные из хрусталя или светотехника с глянцевой поверхностью.

Светотехника в данном стиле отделяет каждый элемент декора, вместо того, чтобы соединять композицию воедино.

Самый мягкий теплый свет для комнаты в стиле ар-нуво

Кроме цветовой гаммы, очень важно угадать со светом. Интерьер в стиле ар-нуво не подойдет любителям ярких галогенных ламп

В таком помещении царит загадочная интимная атмосфера, и освещение должно подчеркнуть ее. Светильники выбирают с матовыми плафонами. Это могут быть бра, торшеры, настольные лампы. Центральному освещению уделяют мало внимания. 

Очень востребованы лампы с витражными абажурами. Самым известным изготовителем стекольных изделий считается Луис Тиффани. От фамилии этого дизайнера произошло название ар-нуво в Америке – тиффани. Абажуры, витражи и бижутерия его выделки тесно связаны с данным стилем.

Отделка помещения

Для создания интерьера необходимо сделать акцент на:

• природные отделочные материалы;
• узоры растений;
• арочные конструкции окон и дверей.

Полы

Для напольного покрытия используют паркет или материалы, имитирующие его (линолеум, ламинат). Цвет должен быть светлым, с коричневыми плавными узорами. На пол укладывают ковры с орнаментом состоящим из цветов или прочими растительными нотками. Пол в ванной комнате и кухне застилают керамической плиткой, ловко имитирующей текстуру и форму паркетных дощечек.

Стены

Стены покрывают обоями с цветочным рисунком или растительным витиеватым узором. Можно оклеить все стены, либо выделить таким образом только одну из стен. Ну а к остальным стенам подобрать цвет обоев, который будет наилучшим образом гармонировать с тоном акцентных полотен.

Очень часто для отделки стен используют декоративную штукатурку, на которой пытаются изобразить растительные мотивы. Цветовая гамма отделочных материалов не отличается яркими и насыщенными цветами, скорее это приглушенная серая, белая, бежевая гамма.

Потолок

Каких — либо ограничений в использовании материалов для отделки потолочной поверхности нет. Главное опираться на характерные черты данного стиля. Идеально подойдут витражи, которые вкладываются в специально созданные деревянные или металлические ячейки, такая конструкция довольно сложно монтируется, но смотрится невероятно красиво. Также подойдет в качестве потолочных вставок стекло с глянцевым блеском и элементами в виде линий коричневого цвета (имитация дерева). Хорошо смотрится лепнина и штукатурка с цветочными узорами. Также можно присмотреться к многоуровневым потолкам в нишах которых размещаются натяжные полотна с фотопечатью, в качестве изображения может выступить растительный принт.

Основные черты, особенности и характеристика

Хотя стиль многожанровый и объединяет целую группу поднаправлений, для арт нуво характерны общие черты:

• Плавные, изогнутые линии. Никакой «правильной» геометрии. Излюбленный узор в арт нуво — это волны.
• В интерьерах обязательно встречается орнамент с флористическими мотивами. Причем вдохновение дарит экзотика: павлиньи перья, редкие тропические цветы, которыми усыпаны длинные лианы, изогнутые ветви деревьев, изгибы легких крыльев бабочек или стрекоз. Также в интерьерах часто встречаются розы, ирисы, виноград, клематис, хмель, лилии.
• Асимметрия. Это направление не подходит для перфекционистов, которые любят парное повторение предметов меблировки и декора.
• В цветовой гамме превалируют натуральные оттенки.
• Вместо обычных дверей, помещения соединяют арочные проемы.
• Наличие широких, изогнутых лестниц.
• Витражные стекла, фрагменты которых складываются в причудливую мозаику.

Еще одной характерной чертой направления можно считать завершенность интерьеров. Обилие деталей никогда не переходит границ и не перегружает пространство. Интерьеры в стиле арт нуво такие же органичные и живописные, как и природные пейзажи.

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Текст слайда:

Арт-нуво в интерьере

Выполнила студентка группы А-42 Степанова Н.В.

Слайд 2

Текст слайда:

История

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») – художественный стиль, который появился во Франции в конце 19-го века (1890-1914). Стиль быстро стал популярным: художники и дизайнеры начали использовать его в архитектуре, домашнем декоре, ювелирном искусстве

Важной особенностью стал тот факт, что художники отказывались использовать в ар-нуво элементы прошлых стилей, они стремились создать полностью новое, оригинальное слово в искусстве. “Новое искусство” быстро распространилось по Европе благодаря иллюстрированным журналам и международным выставкам; докатился стиль и до Америки. Дизайнеры и художники поверили в то, что художественный стиль можно унифицировать и привести в гармонию: здания, текстиль, мебель, ювелирные изделия, одежда – все должно было соответствовать друг другу. Во многих отношениях стиль появился в качестве ответа на промышленную революцию – когда начали массово производить товары для дома по доступным ценам. В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы. 

В это время модным стало использовать в интерьере чугунные и железные элементы. 

Слайд 3

Текст слайда:

Мотивы и линии

Отличительная особенность этого стиля – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, которые часто принимают форму цветочных стеблей и почек, крыльев насекомых, усиков винограда и других извивающихся природных элементов. Эти линии встречались почти в каждой детали стиля: в мебели, окнах, дневных проемах, отделке. Зачастую они встречались также и в лепнине.Стремление к природе выразилось и через цветы: в ар-нуво они повсюду. Самые популярные цветы – лилии, ирисы, орхидеи, это объяснялось растущим интересом ко всему экзотическому в начале 20-го века.

Слайд 4

Текст слайда:

Материалы

Кованое железо использовалось очень часто: для лестничных перил, решеток на окнах, мебели и декоративных элементов. Не менее распространены были в то время в отделке мозаика, эмаль, использование позолоты, чеканка по меди и латуни. Именно ар-нуво смог вдохнуть в тяжелые металлические конструкции воздушность и легкость. Еще один важный для ар-нуво элемент – витражное стекло, которое стало чрезвычайно популярным и использовалось для оформления окон, декорирования стен, мебели, создания аксессуаров. 

Слайд 5

Текст слайда:

Мебель

Между тем, большинство предметов мебели изготавливалось из дерева. Предметы украшались цветочными орнаментами и витражами. Изголовья кроватей, спинки стульев часто имели изогнутые формы. У стульев были высокие спинки, а столы наоборот были низкими и чаще всего были украшены столешницей из цветного стекла. 

Слайд 6

Текст слайда:

Цвета

Наиболее часто используемые цвета – желтый горчичный, темно-красный, оливковый, коричневый, местами синий и фиолетовый. В это время очень ценились приглушенные оттенки – цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Как мы видим, палитра довольно широкая, но остается внутри натуральных цветов. В дизайне интерьера ар-нуво встречаются сочетания белых, кремовых и песочных цветов с цветом травы, листья, камней, древесными и земляными оттенками. Такое стремление к природе расслабляет человека, выделяет лучшие цветочные орнаменты. Впрочем, встречались и яркие цвета, такие как павлиньи или золотые акценты. 

Слайд 7

Текст слайда:

Элементы

Лестница. В эпоху ар-нуво общая лестница в жилых домах превратилась из темного и унылого места в красивую и ярко оформленную часть интерьера

Именно в этот период архитекторы стали увеличивать количество окон в домах, что обеспечило лестницам много естественного света (до эпохи модерна лестница находилась в закрытой зоне без окон). Дизайнеры обратили свое внимание и на окна: прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери в стиле ар-нуво — прямоугольные, часто арочные. Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому

В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе

Ярко декорированные, с мозаичным орнаментом, плоской формы. Ар-нуво – изящный и очень светлый стиль в интерьере – подойдет не каждому. В нем много мягких, плавных линий, его предпочитают нежные, творческие, романтические натуры, и те, кто стремится быть ближе к природе.

Слайд 8

Текст слайда:

Примеры интерьеров

Заключение

Для создания интерьера в духе арт нуво вдохновение следует черпать из окружающей природы

Обратите внимание на причудливые, но невероятно изящные изгибы растений и деревьев, понаблюдайте за полетом бабочек, стрекоз, полюбуйтесь изяществом лебедей или броской красотой павлинов. Арт нуво выбирают люди творческие. Действительно, сложно представить, что в подобных интерьерах консерваторы или минималисты будут чувствовать себя «как дома»

Возможно, секрет направления заключается в том, что он открывает ворота в мир фантазий: причудливый, но прекрасный. Хотя расцвет направления длился не так уж долго по дизайнерским меркам (всего 30-40 лет), оно оставило неизгладимый след в искусстве и стало постоянным стилем, к которому возвращаются вновь и вновь даже спустя десятки лет

Действительно, сложно представить, что в подобных интерьерах консерваторы или минималисты будут чувствовать себя «как дома». Возможно, секрет направления заключается в том, что он открывает ворота в мир фантазий: причудливый, но прекрасный. Хотя расцвет направления длился не так уж долго по дизайнерским меркам (всего 30-40 лет), оно оставило неизгладимый след в искусстве и стало постоянным стилем, к которому возвращаются вновь и вновь даже спустя десятки лет.